Sylvie Auvray, Multiples, bijoux et dessins La boutique du Consortium propose durant l'exposition de Sylvie Auvray une selection de bijoux, de multiples et de dessins de l'artiste
Emory Douglas, Affiches En Résonnance avec l'exposition d'Emory Douglas à Saulieu, vous trouverez une selection d'affiches à la boutique de 80 à 120 Euros
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Franck Scurti
La Nuit Espagnole 2008. Emballage de mandarine sur socle peint, plexiglass. 20x20x20 cm. Edition 20 exemplaires par la galerie Anne de Villepoix. 800€
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Nouveau FROG n° 9 à la boutique 18 Euros
Frog fait peau neuve pour son cinquième anniversaire, sous la forme d'une somme de 300 pages dont la couverture a été confiée à Ezra Petronio & Suzanne Koller (Self Service magazine) : vingt-quatre critiques d'expositions, six entretiens, un nouveau cahier spécial de vingt pages consacrées à l'architecture (ArchiFrog), une dizaine d'expositions en images, des projets spéciaux d'artistes, et les chroniques.
Au sommaire : Olivier Zahm, Sturtevant, Meredith Sparks, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Deadline, Laurent Grasso, Chasing Napoleon, Simon Starling, Bertrand Lavier, Luke Fowler, Ryan Gander, Glenn Brown, Felix Gonzalez-Torres, Laurie Anderson, Danh Vo, Lynda Benglis, Ben Kinmont, Juergen Teller, Franz West, Robert Longo, Bruno Serralongue, Oscar Tuazon...
Frog est une revue d'art contemporain semestrielle en français conçue par Eric Troncy et Stéphanie Moisdon : comptes-rendus d'expositions, entretiens, projets d'artistes, photos d'expositions, chroniques. Résolument ambitieuse dans sa conception et sa présentation, Frog veut s'éloigner de la logique d'annonces qui fait la raison d'être des revues ordinaires pour prendre l'exposition comme origine d'une réflexion sur l'art. Structuré comme un magazine de mode, Frog est scindé en deux parties : – une partie magazine qui rassemble des critiques d'expositions (écrites par des commissaires d'exposition, des critiques d'art, et parfois par les artistes eux-mêmes), des interviews et des chroniques. – une partie photographie qui présente les séries de photos réalisées spécialement pour Frog dans des expositions. Conception graphique : M/M (Paris).
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Colloque international "TEXTE ET IMAGE : LA THEORIE AU 21ème SIECLE", colloque en l'honneur de Michel Baridon
Université de Bourgogne24-26 juin 2010
J-M Rabaté participera au Colloque international organisé par le Centre Interlangues Texte, Image, Langage (E.A. 4182) "TEXTE ET IMAGE : LA THEORIE AU 21ème SIECLE", collaque en l'honneur de Michel Baridon les 24-26 juin 2010 Amphithéâtre Mathiez (Extension Lettres) Université de Bourgogne, Faculté de Langues et Communication / 2 Bd Gabriel (Dijon)
___ Steven Parrino Electrophilia, Live France, 1999
Steven Parrino Electrophilia, Live France, 1999
Enregistrement live des performances données par Steven Parrino à La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, le 24 mars 1999, et au Consortium, Dijon, le 26 mars 1999.
9€
Affiche Niele Toroni, Le Consortium, 1983. Retorouvez à la boutique une sélection des affiches d'anciennes expositions encore disponibles...
Niele Toroni, 1983, 57x30, offset, 35€
Hedi Slimane, Rock Diary
Il reste DEUX derniers exemplaires du coffret épuisé de Hedi Slimane
Luxueux coffret de trois livres présentant les nouveaux travaux photographiques et révélant les influences musicales du styliste et designer Hedi Slimane, icône de la mode, ancien directeur artistique chez Yves Saint-Laurent puis Christian Dior, artisan de la silhouette masculine androgyne et rock'n'roll du dandy moderne. Le premier volume est un album de photographies réalisées sur le site du festival de Benicássim en Espagne. Le second est consacré aux images des scènes rock américaines et britanniques actuelles. Le troisième rassemble notamment des essais du critique d'art Vince Aletti et du critique rock Jon Savage, qui soulignent dans le travail de Slimane la dynamique créative entre mode, photographie et musique.
60€
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Les Riches Douaniers
- Les Riches Douaniers
Color Skull, 2009
Le T-Shirt Color Skull est signé et numéroté à la main – Edition limitée à 80 T-Shirt livrés avec certificat. (Edition Exposition Radicale). Disponible en S, M, L, XL au prix de 25€ (T-Shirt 145g/m², 100% coton jersey, avec flocage effet velours (Vente par correspondance possible : frais de port de 3, 50€).
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Jonathan Monk
- Jonathan Monk
Complete Ilford Works.
Edition anglaise, 30,5 x 40,6 cm (boîte cartonnée), 440 pages (210 ill. n&b). Edité par Christoph Keller
Au début des années 1990, alors qu'il était étudiant à l'école d'art de Glasgow, Jonathan Monk a commencé à travailler sur la série One in Ten in One. L'artiste a photographié une boîte de papier photo Ilford (ornée de l'une des images noir et blanc habituelles), puis a développé cette photographie sur chaque feuille contenue dans la boîte.
Cette édition montre pour la première fois les 16 déclinaisons existantes de cette œuvre conceptuelle, sur 440 pages. Elle est présentée dans une boîte Ilford scellée, limitée à 600 exemplaires.
198 €
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Charline Von Heyl. Aprés son exposition "Le jour de boire est arrivé" au Consortium, vous pourrez trouvez à la boutique Sabotage, un très beau livre d'artiste de Charline Von Heyl édité en 100 exemplaires par XN Editions (Paris), numéroté et signé.
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Christian Robert Tissot Commissaire, 2008
Edition limitée à 100 ex. Brassard brodé, scratch, 8 x 44 cm 75,00 €
Brassard "Commissaire" bleu marine à arborer fiérement dans tous les vernissages, foires ou biennales...
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Matthew Mc Caslin. Il reste encore quelques exemplaires de Turn On, Plug In, Chill Out de Matthew Mc Caslin .
C'est la première production faite spécialement pour Second Marché. Le travail de cet artiste américain, repose sur le sentiment d’inachevé de ses agglomérats de câbles et d’appareillages électriques habituellement cachés dans les vides techniques. Internationalement reconnu il expose souvent en France et aux Etats-Unis .Il propose ici une pièce produite en 12 exemplaires pour Second Marché.
2200€
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Sophie Ristelhueber: A l'occasion de la sortie de la monographie de Sophie Ristelhueber Opérations aux Presses du Réel, Second marché vous propose un Édition de tête, accompagnée d'un tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP) au prix de 800€
Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 (ainsi que de nombreux documents et les vues d'expositions) et une bio-bibliographie, sur près de 500 pages.
L'ouvrage, le premier consacré au travail de Ristelhueber, est articulé autour de trois points de vue très spécifiques : un parti-pris scientifique et très documenté de David Mellor ; un point de vue personnel de Bruno Latour ; un texte de Thomas Schlesser sur la réception de l'œuvre de Sophie Ristelhueber par la presse spécialisée et généraliste, et en particulier autour de la notion de photojournalisme et d'art. La première partie du livre (« Ensembles ») donne à voir une sélection d'une vingtaine de travaux rassemblés sur un mode visuel et non chronologique. La seconde partie (« Chronologies ») rassemble toutes les œuvres de l'artiste de 1980 à 2008, envisagées selon un mode documentaire, assemblant citations de différents auteurs et de Sophie Ristelhueber elle-même, avec de nombreuses photographies d'expositions.
Coédité avec les éditions du Jeu de Paume, le CNAP et Thames & Hudson.
2009 édition française 20,2 x 26,2 cm (relié, couv. en défonce sous jaquette) 448 pages (ill. coul. et n&b)
45 €
Disponible a la boutique.
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Choix de beaux livres, coffrets, revues:
Le Dictateur n°2
Milan, 28,3 x 40 cm
"Le Dictateur" est Federico Pepe, un tyran auto-proclamé s'octroyant les pleins pouvoirs pour amorcer un ambitieux projet éditorial en collaboration avec le Vice-Dictateur Pierpaolo Ferrari. Le magazine est pensé comme un espace où les artistes, photographes, acteurs du monde de la mode, célèbres, très célèbres ou totalement inconnus, sont arbitrairement sélectionnés et invités à se rencontrer. Chacun devient ainsi "dictateur" pour ses propres pages, et présente en toute liberté un projet nouveau ou adapté pour le magazine.
N°2: Pages en aluminium, dépliantes, réfléchissantes, holographiques, impression en relief, marque-page ruban multicolore, coffret blanc numéroté et scellé à la cire, etc. : le second numéro du grand magazine d'images / livre-objet présente en grand format une nouvelle série d'œuvres inédites de quinze artistes internationaux dans un écrin somptueux et redéfinit le livre d'artiste.
45€ Disponible a la boutique
Permanent Food
Un digest des magazines du monde édité par Maurizio Cattelan et Paola Manfrin. Permanent Food compile des images publiées dans divers magazines, sans références ni principe d'organisation apparent, hormis des associations d'images en double page.
17€
Disponible a la boutique
About Nothing – Drawings 1962-2004
John Armleder
La première publication consacrée aux dessins du célèbre artiste suisse : une rétrospective monumentale, un livre d’artiste déployant dans l’espace de l’imprimé la pratique de l’artiste à travers le médium du dessin sur plus de trois décennies. Rassemblant près de 600 dessins, l’ouvrage invite à suivre la démarche d’Armleder, de ses expériences de jeunesse à aujourd’hui, en passant par la période Fluxus et « Néo-Géo ».
Edité par John Armleder, Lionel Bovier & Beatrix Ruf. 2005 22,5 x 29 cm (édition reliée en simili-cuir) 1248 pages en coul. 120€ Disponible a la boutique
FILE Megazine (coffret)
Reprint intégral en 6 volumes du magazine d'artistes, présentés dans un coffret monumental (24 x 30,5 x 15 cm, 9 kg).
Parmi les magazines d'artistes, FILE Megazine occupe une place à part. Entre 1972 et 1989, le collectif d'artistes canadiens General Idea (actif entre 1969 et 1994) a publié 26 numéros de ce magazine sophistiqué malgré ses moyens limités, et sa diffusion a très rapidement dépassé le milieu underground de Toronto. Son nom et son logo, qui reprennent ceux du célèbre magazine Life, témoignent d'une stratégie d'appropriation que AA Bronson, l'un des membres du collectif, décrira rétrospectivement comme la recherche d'une « alternative à la presse alternative », une infiltration subversive des médias et de la culture mainstream. Les manifestes, les listes d'adresses et les lettres d'amis publiés dans les premiers numéros ont rapidement fait place à des projets de General Idea et à la publication de numéros thématiques (tels que les célèbres numéros spéciaux « Glamour » ou « Punk »), sans jamais perdre de vue les pratiques artistiques les plus expérimentales et d'avant-garde.
Edité par Beatrix Ruf.
2008 édition anglaise 24 x 30,5 x 15 cm (6 volumes brochés sous coffret toilé) 2024 pages (2024 ill. coul.)
190 €
Disponible a la boutique
Me, myself and I
Bruno Peinado
Ce livre d'artiste et premier ouvrage monographique consacré à Bruno Peinado présente l'ensemble des carnets de dessins de l'artiste, de 1995 à 2005, véritable source de sa création. Le titre de l'ouvrage reprend le titre d'une série de dessins. Chacune des séries de dessins est séparée par quelques pages de respirations graphiques. Le livre de quelques 1600 pages est imprimé sur papier bible de manière à conserver le caractère léger et propositionnel du dessin. Figure importante de la « jeune scéne française », Bruno Peinado (né à Montpellier en 1970, vit et travaille en France et aux États-Unis) est notamment emblématique de ce qu'on qualifie d'un art de la post-production.
Texte de Bruno Peinado.Coédition Loevenbruck. 2008 édition bilingue (français / anglais) 16 x 21,5 cm (broché, couv. synthétique, 6 marque-pages ruban colorés) 1632 pages (714 ill. coul.)
49 €
Disponible a la boutique
French connection
Blackjack éditions
Réunissant 88 artistes et 88 critiques, French connection dresse le portrait d'une scène artistique française, dont le dynamisme, la prolixité, sont aujourd'hui manifestes. Le choix des 88 artistes est le produit d'une collaboration entre Blackjack éditions et les auteurs. Huit pages sont consacrées à chaque artiste, dont six dédiées à la reproduction iconographique des œuvres en couleur ; un espace qui permet de présenter plusieurs aspects du travail. 88 critiques d'art ont écrit un texte qui vient clore le moment consacré à chaque artiste. French connection dresse donc aussi, en écho, un portrait de la critique d'art en France aujourd'hui. Le livre rassemble également les biographies complètes des artistes et des auteurs, un index des noms propres et des notions. Cet ouvrage n'a pas la prétention de catégoriser la création actuelle. Sans être exhaustif, il vise à la représentativité. French connection s'adresse à tous ceux que la création contemporaine intrigue ou attire, à tous ceux qu'elle ne laisse pas indifférents.
Edité par Léa Gauthier. 2008 édition bilingue (français / anglais) 25 x 25 cm (broché, typographie argentée sur couv. en défonce) 800 pages (ill. coul.)
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