Nouvelles Scènes Les Assistantes de Jennifer Lacey & Nadia Lauro. Image © Laurent Philippe L'expérience Nouvelles Scènes 1986-2000 Le festival Nouvelles Scènes est né en 1986 à Dijon (Bourgogne - France). Premier festival de la ville, il se crée suite à la concertation de plusieurs responsables de structures culturelles dijonnaises de l'époque : le centre dramatique Le Grenier de Bourgogne, le centre d'art contemporain Le Consortium, le centre culturel universitaire l'Atheneum, le Centre Dramatique National de Bourgogne, les Théâtrales, l'Université de Bourgogne et le CROUS. A eux sept, le spectacle vivant, les arts plastiques, et l'éducation, sont représentés. En 1986, l'objectif de cette initiative nouvelle est de mettre en place un lieu de circulation des créations contemporaines où seraient programmés des spectacles novateurs et expérimentaux, par l'intermédiaire d'une structure souple qui fonctionnerait sur l'énergie et les compétences de chacun, sans prétention à devenir une machine lourde et institutionnelle. Paying constant attention the most modern forms of dance, music, and drama, the Consortium is strongly committed to the cross-arts phenomenon, with numerous projects initiated by and produced by the department Nouvelles Scènes (New Scenes).For many years, the basement of L'Usine has been hosting the performances of choreographers, stage directors, performance artists and musicians amongst the most radical ones in France and beyond.
 | "La question actuellement n'est pas de savoir si la marginalité existe encore, mais si une périphérie est possible. Disctinction importante entre la marginalité qui relève d'un comportement social et la périphérie qui indique une position topographique. (...) Il convient de repenser (...) des espaces intermédiaires entre artistes et institutions en charge de la création et de la diffusion..."
De la nécessité d'un art sans objet
Eric Colliard, 1994 | "Il ne s'agit pas à proprement parler d'un festival de théâtre, comme on en connaît. Il ne s'agit pas non plus d'un festival pluridisciplinaire mélangeant artificiellement différents modes artistiques par souci de mode : trop d'exemples d'un nouvel académisme sont manifestes pour que l'on ne fasse pas preuve d'une grande prudence sur la déclinaison des arts au pluriel.
Un proverbe chinois fait dire à l'archer qu'il doit oublier sa cible pour pouvoir l'atteindre. Si l'on veut comprendre ce qu'est le théâtre aujourd'hui, il faut commencer par oublier le théâtre tel qu'on l'a toujours conçu (ou préconçu). Là commence l'interrogation, ici finit toute certitude. (...) L'objet de Nouvelles Scènes, c'est la scène toute entière et tout ce qui est autour, afin de rechercher inlassablement les nouvelles formes mutantes qui expriment aujourd'hui ou qui exprimeront demain le rapport de notre collectivité à son époque." Xavier Douroux et Claude Patriat (1996). Nouvelles Scènes est depuis 1986 une vitrine reconnue de la création contemporaine, dans ses formes les plus décloisonnées : théâtre, arts plastiques, musique contemporaine, danse, performance, texte, musique actuelles...
Les artistes d'aujourd'hui ont besoin d'espaces adaptés à leurs désirs. L'évolution de la création artistique a dépassé en vitesse celle des structures d'accueil, de diffusion, de production.
Nous sommes actuellement dans une situation d'urgence face aux nouvelles données de la création artistique :
- les artistes ne recherchent plus systématiquement un rapport frontal scène/public ;
- les oeuvres présentées sont souvent volontairement inachevées ; le public est sollicité pour intervenir dans le processus de création ;
- les formes ne sont plus sectorisées. Avant, elles reposaient sur une identité forte ; aujourd'hui, elles puisent aussi leur richesse dans leur partage et leur décloisonnement ;
-des collaborations naissent entre des artistes de formations et de genres très différents : les lieux et les esprits doivent être modulables.
L'Usine
Depuis 1993, Nouvelles Scènes investit principalement un lieu ressource baptisé "l'Usine" à Dijon. Cette ancienne manufacture permet de jouer sur le concept de "laboratoire". Ce lieu alternatif est devenu rapidement un espace convoité par de nombreux jeunes artistes. Il répond aux nouveaux besoins de la création actuelle, un lieu sans modèle, sans cadre prédéfini, sans le "carcan" des salles de spectacles traditionnelles aux formes parfois trop rigides... tout est à faire, tout y est envisageable, aussi bien en danse, performance, expositions, théâtre... qu'en musiques d'aujourd'hui.
Nouvelles Scènes, c'est avant tout un potentiel de mise en relation des artistes, de mise en réseau de structures "hybrides", peu présentes encore en France. Nouvelles Scènes, c'est cet espace de communication et de rencontres, de recherches avancées dans ce qui constitue le noyau des formes esthétiques en devenir. C'est actuellement un des rares lieux qui tente de répondre aux propositions des artistes, et d'ouvrir ses portes à un large public.
Le festival nouvelles scènes intrigue souvent, parce qu'il est difficilement identifiable, son cadre est "nomade". Nous nous devons de conserver ce droit d'accès du public aux nouvelles formes esthétiques. A nous d'offrir quelques clés sur la "polymorphie" de la création artistique actuelle...
De 1986 à 1989 : La direction artistique du festival Nouvelles Scènes est confiée à François Le Pillouër (actuel directeur du Théâtre National de Bretagne à Rennes). Le festival est alors très axé sur le théâtre.
De 1989 à 1995 : Suite à la scission de l'équipe d'origine avec le départ de François Le Pillouër, le festival se recentre autour de deux structures : l'Atheneum et le Consortium. Eric Colliard est alors nommé directeur artistique de Nouvelles Scènes, et se révèle être un véritable explorateur de nouveautés. Les orientations artistiques de cette période s'axent plus particulièrement sur des démarches avant-gardistes dans les domaines de la performance, de la musique, mais aussi de la danse et du théâtre. Nombreux sont les artistes - reconnus aujourd'hui - qui ont été sollicités et soutenus par Nouvelles Scènes à leurs débuts : Jacques Rebotier (musique contemporaine et lecture), Valère Novarina (théâtre), Christian Marclay (musiques actuelles), Boris Charmatz (danse), Olivier Cadiot (poésie), Xavier Marchand (théâtre), Olivia Grandville (danse), Stanislas Nordey (théâtre)...
Une équipe se met en place autour d'Eric Colliard composée principalement de Angèle Legrand, Sylvia Bossu, Frédéric Bonnemaison, Cyrille Commer, César Vayssié, Philippe Monvaillier... Cette période s'achève avec le décès d'Eric Colliard en juillet 1995.
"(...) L'art n'est pas une donnée immédiate qui répondrait à une attente, mais un produit de l'esprit dont la place n'est jamais acquise ni fixée. (...) Si je ne me fais aucune illusion sur notre capacité à changer la réalité, je pense que Nouvelles Scènes peut contribuer à modifier la perception que l'on en a..." Eric Colliard (1995). De 1995 à 2000 : Une nouvelle équipe est recrutée, une nouvelle association se crée en mai 1998, et un nouveau bureau se met en place :
direction artistique : Sophie Claudel, Xavier Douroux, Franck Gautherot, Serge Laurent et Eric Troncy
administration : Stéphanie Gressin
technique : Philippe Bromann
Serge Laurent (actuel responsable des spectacles vivants du Centre Georges Pompidou) oriente le projet artistique de Nouvelles Scènes vers la danse, les textes, les performances, les musiques nouvelles, dans un décloisonnement des genres et une approche "hybride" de la création contemporaine.
2001 : La structure administrative de Nouvelles Scènes est dissoute pour intégrer le centre d'art contemporain Le Consortium en un département "Spectacles Vivants Musiques Nouvelles". Le festival, soutenu dès ses débuts par Le Consortium, a rapidement été identifié comme un département intégré au centre d'art contemporain, de par ses affinités artistiques avec celui-ci et ses prises de position dans les domaines de la création contemporaine. C'est pourquoi Nouvelles Scènes, jusque-là géré par une association indépendante (Scènes Nouvelles-Nouvelles Scènes), fait désormais partie intégrante du Consortium, afin de développer un réel décloisonnement des formes dans l'esprit de ce que le festival a entrepris depuis ses débuts, et d'assurer ainsi une meilleure lisibilité d'un projet plus global de soutien à la création, tous domaines confondus. La experiencia de Nouvelles Scènes nació en Dijón en 1986. Primer festival de la ciudad, fue creado a partir de los esfuerzos de varios responsables de estructuras culturales dijonesas de la época: el centro dramático Le Grenier de Borgoña, les Théâtrales, la Universidad de Borgoña y el CROUS. De esta manera, están representados el mundo del espectáculo, las artes plásticas /y la educación. En 1986, el objetivo de esta nueva iniciativa es de establecer un lugar de circulación de creaciones contemporáneas donde estarían programados espectáculos innovadores y experimentales a través de una estructura flexible que se alimentaría de las energías y competencias de cada cual, sin la más mínima intención de convertirse en una máquina pesada e institucional. "la cuestión actual no es saber si aún existe la marginalidad, sino si una periferia es posible. Distinción importante entre la marginalidad, que denota un comportamiento social, y la periferia, que indica una posición topográfica (...) Hay que repensar (... ) los espacios de intermediación entre los artistas y las instituciones que se encargan de la creación y la difusión..."
De la necesidad de un arte sin objetivo
Eric Colliard, 1994 "No se trata de un festival de teatro tal y como se concibe normalmente. Tampoco se trata de un festival multidisciplinar que mezcla de manera artificial diferentes formas artísticas en aras de la moda: hay demasiados ejemplos de un nuevo academicismo que no muestra suficiente prudencia sobre la declinación de las artes en plural.
Un proverbio chino dice que el arquero tiene que olvidar su objetivo para llegar a él. Para entender lo que es el teatro hoy en día, hay que empezar por olvidar el teatro como siempre se ha concebido (o preconcebido). Es entonces cuando comienza la duda y acaba la certeza (...) El objetivo de la Nouvelles Scènes es la escena en su totalidad y todo lo que le rodea con el fin de buscar incansablemente las nuevas formas en mutación continua que expresan hoy o que expresarán mañana, la relación de nuestra comunidad en su tiempo" Xavier Douroux y Claude Patriat (1996). Nouvelles Scènes es desde 1986 un reconocido escaparate de la creación contemporánea en sus formas más liberales: teatro, artes plásticas, música contemporánea, danza, performance, textos, músicas actuales...
Los artistas de hoy en día, necesitan espacios adaptados a sus deseos. La evolución de la creación artística a sobrepasado la velocidad de las estructuras de acogida, difusión y producción..
Nos encontramos actualmente en una situación de urgencia frente a los nuevos datos de la creación artística:
-Los artistas ya no buscan sistemáticamente una relación frontal escena/público.
-Las obras presentadas , a menudo, están voluntariamente inacabadas. Se pide al público que intervenga en el proceso de creación.
-Las formas ya no están tan sectorizadas. Antes, estas reposaban sobre una fuerte identidad, pero hoy en día, se enriquecen de ser compartidas y liberadas.
-Las colaboraciones nacen entre artistas de formación y de géneros muy diferentes: los lugares y los espíritus deben ser moldeables. La Usine
Desde 1993, Nouvelles Scènes invierte principalmente en un lugar llamado la Usine en Dijón. Esta antigua fábrica permite jugar con el concepto de laboratorio. Este lugar alternativo, se ha convertido rápidamente en un espacio codiciado por numerosos artistas jóvenes. Responde a las nuevas necesidades de creación actual, un lugar sin modelo, sin estructura predefinida, sin la parafernalia de las salas de espectáculo tradicionales con sus formas, en ocasiones, demasiado rígidas... Todo es factible, todo es imaginable, tanto danza, performance, exposiciones, teatro... como músicas actuales.
Nouvelles Scènes, posee, antes que nada, un potencial de relacionar a los artistas entre ellos, poner en marcha una red de estructuras "híbridas", poco presentes todavía en Francia. Nouvelles Scènes, es un espacio de comunicación y de encuentro, de búsquedas avanzadas en lo que constituye el núcleo de las nuevas estéticas que están por venir. Es actualmente, uno de los pocos lugares que intentan responder a las proposiciones de los artistas de abrir las puertas al gran público.
El festival Nouvelles Scènes, intriga a menudo, porque es difícilmente identificable, el marco es "nómada". Nosotros debemos conservar el derecho de acceso del público a las nuevas formas estéticas. Nos toca a nosotros ofrecer la llave de la "polymorphie" de la creación artística actual. Las frases de la historia del festival
De 1986 a 1989: La dirección artística del festival Nouvelles Scènes es confiado a François Le Pillouër (actual director del Teatro Nacional de Bretaña en Rennes). El festival está centrado en el teatro.
De 1989 a 1995: desde la separación del equipo original con la partida de François Le Pillouër, el festival se centra en torno a dos estructuras: el Ateneo y el Consortium. Eric Colliard es nombrado director artístico de Nouvelles Scènes, y se revela como un verdadero explorador de la innovación. La dirección artística de este período se centra especialmente sobre los comienzos vanguardistas en las áreas de la performance, la música, pero también de la danza y del teatro. Muchos son los artistas - reconocidos hoy - que han sido solicitados y apoyados es sus comienzos por Nouvelles Scènes : Jacques Rebotier (música contemporánea y lectura), Valère Novarina (teatro), Christian Marclay (músicas actuales), Boris Charmatz (danza), Olivier Cadiot (poesía), Xavier Marchand (teatro), Olivia Grandville (danza), Stanislas Nordey (teatro)...
Se crea un equipo en torno a Eric Colliard compuesto principalmente por Angèle Legrand, Sylvia Bossu, Frédéric Bonnemaison, Cyrille Commer, César Vayssié, Philippe Monvaillier... Este periodo acaba con el fallecimiento de Eric Colliard en julio de 1995.
"(...) El arte no es una respuesta inmediata a esta esperanza, sino un producto del espíritu donde la plaza no está jamás adquirida ni fija (...) Si no me hago ninguna ilusión sobre nuestra capacidad para cambiar la realidad, creo que Nueva Escenas puede ayudar a cambiar la percepción de que en a. .. " Eric Colliard (1995). De 1995 a 2000: Se recluta un nuevo equipo, una nueva asociación es creada en mayo de 1998 y se crea un nuevo despacho:
Dirección artística : Sophie Claudel, Xavier Douroux, Franck Gautherot, Serge Laurent et Eric Troncy
Administración : Stéphanie Gressin
Técnico : Philippe Bromann
Serge Laurent (actual responsable de espectáculos del Centro Georges Pompidou) orienta el proyecto artístico de Nouvelles Scènes hacia la danza, los textos, las performances, las nuevas músicas en una liberalización de los géneros y un acercamiento "híbrido" de la creación contemporánea.
2001: La estructura administrativa de Nouvelles Scènes se disuelve para integrarse en el centro de arte contemporáneo en el departamento "Espectáculos en vivo y nuevas músicas ". El festival, apoyado desde sus inicios por el Consortium, fue rápidamente identificado como un departamento integrado en el centro de arte contemporáneo, por su afinidad artística con él y sus posiciones en los ámbitos de la creación contemporánea. Por eso Nouvelles Scènes, hasta ahora gestionado por una asociación independiente (Scènes Nouvelles-Nouvelles Scènes), es ahora parte de el Consortium para desarrollar una efectiva apertura de las formas dentro de la filosofía del festival seguida desde sus comienzos de asegurar una mejor visibilidad de un proyecto más global de apoyo a la creación de todo tipo.
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